星遥也笑了。
她发现，林嘉禾有一种让人安心的能力——她不会用空洞的安慰来敷衍你，而是会用一种轻松而真诚的方式，让你觉得那些让你紧张的事情，其实并没有那么可怕。
第二天上午，林嘉禾带着星遥来到了台北故宫博物院。
站在那栋宏伟的建筑前，星遥仰头看着那些仿古的屋檐和斗拱，心中涌起一种难以言喻的感慨。
她从小就知道台北故宫——课本上读到过，电视上看到过，但她从来没有想过自己有朝一日会站在这里，以参展修复师的身份走进这扇大门。
林嘉禾带着她穿过参观通道，经过那些陈列着青铜器、玉器和瓷器的展柜，来到了地下一层的修复室。
修复室的门禁森严，需要刷卡和输入密码才能进入。
林嘉禾熟练地操作了一番，厚重的金属门缓缓打开，露出里面一个宽敞而明亮的工作空间。
修复室比星遥想象中要大得多。
白色的墙壁，白色的天花板，白色的灯光，一切都干净整洁得像一间手术室。
长条的工作台上摆放着各种工具和仪器——放大镜、显微镜、镊子、手术刀、各种瓶瓶罐罐的试剂。
墙角立着几个高大的文件柜，里面整齐地码放着一排排档案盒。
空气中弥漫着一种纸张和化学药剂混合的气味，冷淡而专业。
“这是我们修复书画的区域。”林嘉禾介绍说，“那边是器物修复区，再往里面是实验室，做一些材料分析和检测。”
星遥环顾着这个专业而高效的空间，心中有一种说不清的复杂情绪。
她想起绣心居那间小小的、堆满丝线和布料的工作室，想起那台老式的铁制炉子和那扇吱呀作响的木门。
两个世界如此不同，但她们在做的事情，却是相通的——修复，让破损的东西恢复完整，让即将消失的东西延续生命。
“你的展品已经送到展厅了。”林嘉禾说，“要不要去看看？”
星遥点了点头。
展厅在二楼，是一个中等规模的独立空间。
展览的主题是“修复的艺术——两岸三地修复师联展”，展品涵盖了书画、陶瓷、木雕、纺织品等多个门类。
星遥的《山河图》被安排在展厅中央的一个独立展柜中，展柜的灯光调试得恰到好处，将那些丝线的质感和色彩的层次完美地呈现出来。
星遥站在自己的作品前，看着那些她亲手绣出的山川河流，有一种奇异的感觉——像是看着一个自己养育长大的孩子，被放在了聚光灯下，接受众人的检视。
她有些紧张，但更多的是一种平静的自豪。
“布展的效果很好。”林嘉禾站在她身边，也看着那幅《山河图》，“灯光的角度和亮度都调过了，能把绣面的立体感充分表现出来。”
星遥点了点头，没有说什么。
她看着那幅作品，沉默了很久，然后说了一句：“我外婆要是能看到，一定会很高兴的。”
林嘉禾没有说话，只是轻轻拍了拍她的肩膀。
开幕式那天，来了很多人。
有博物院的领导，有参展的修复师，有媒体的记者，还有不少慕名而来的观众。
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