春节前的半个月，星遥几乎把所有的时间都投入到了那幅清明桥的作品中。
她每天早上八点到绣坊，晚上十点才离开，中间除了吃饭和必要的休息，几乎所有时间都坐在工作台前。
她的生活简化到了一种近乎苦行的状态——起床、洗漱、出门、绣花、吃饭、绣花、回家、睡觉，第二天重复同样的循环。
陆知意看在眼里，有些担心，但又不敢多说什么。
她只是在每天下午固定时间泡一杯热茶放在星遥的手边，偶尔提醒她站起来活动一下筋骨。
林暖暖则负责处理店里所有的对外事务，尽量不让杂事打扰到星遥的创作。
这幅作品的难度超出了星遥最初的预估。
她选择的视角是冯秀芝照片中站立的位置——清明桥的中段，面向东南方向。
从这个角度看出去，视野开阔而深远：近处是桥身的石栏和桥下潺潺的流水，中景是两岸连绵的白墙黑瓦民居，远景则是天际线处若隐若现的山峦轮廓。
画面的右侧有一棵老柳树，枝条低垂，几乎要触及水面；左侧的河岸边停靠着几艘乌篷船，桅杆林立，错落有致。
最难处理的，是光线。
照片拍摄的时间应该是春末夏初的午后，阳光从西南方向斜射过来，在桥面和墙壁上投下柔和的光影。
那种光线不是强烈的直射光，而是一种温煦的、带着水汽的散射光，让整个画面笼罩在一层朦胧的金色光晕之中。
要在刺绣中还原这种光感，需要对丝线的颜色和光泽进行极其精细的把控。
星遥为此调配了十几种不同深浅的金色和米色丝线，有些甚至是她亲手染的。
她把丝线一根根地排列在白色的托盘上，反复比对和调整，直到每一种颜色都达到了她想要的效果，才开始正式下针。
她先从远景开始绣——那些远山的轮廓和天际线上的云彩。
她用了极细的丝线，以平针为主，辅以少量的乱针，营造出远山如黛、云雾缭绕的效果。
然后是中景的民居和白墙黑瓦——这部分相对简单一些，主要考验的是对透视关系的把握和对细节的处理。
最难的是近处的桥面和河水——桥面上的每一块石板都有不同的纹理和色泽，河水中的每一道涟漪都需要用不同的针法来表现。
她沉浸在这些细节中，忘记了时间，忘记了外界的一切。
有一天下午，她正在绣桥面上的石栏，忽然听到有人在叫她。
她抬起头，发现沈砚不知道什么时候站在了她面前，手里拎着一个保温袋。
“叫了你三声都没反应。”沈砚说，“在想什么呢？”
“啊……抱歉，我没注意到。”星遥放下针线，活动了一下僵硬的脖子，“你怎么来了？”
“路过，顺便给你送点吃的。”沈砚把保温袋放在桌上，“我妈炖了鸡汤，让我带一份给你。
她说你最近瘦了，肯定是没好好吃饭。”
星遥打开保温袋，一股浓郁的鸡汤香味扑面而来。
她深吸了一口气，这才感觉到肚子确实饿了——她中午只吃了一碗面，现在已经下午四点多了。
“替我谢谢阿姨。”她拿出保温碗，揭开盖子，金黄色的鸡汤上漂着几颗红枣和枸杞，热气腾腾的，看着就让人食欲大开。
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