她顿了顿，继续说道：“这个系列一共包含八幅作品，分别对应京杭大运河沿线的八座城市——北京、德州、济宁、无锡、苏州、扬州、杭州。
我从去年秋天开始创作，历时八个月完成。
每一幅作品都选取了这座城市最具代表性的运河意象，比如北京的什刹海冰面、德州的纤夫足迹、济宁的水闸、无锡的清明桥……”
她一边说，一边用遥控器控制着身后的投影屏幕，展示出每一幅作品的图片。
评委们的目光随着画面的切换而移动，有人微微颔首，有人若有所思。
“在选择意象的时候，我刻意避开了那些广为人知的地标性建筑。”星遥说，“我想关注的，是那些在运河历史中被忽视的普通人——拉纤的纤夫、守闸的闸工、在河边浣衣的女子、在老桥上行走的路人。
这些人没有在史书上留下名字，但正是他们的劳动和生活，构成了运河真正的底色。”
她说到这里，停顿了一下，然后说出了那句她准备了很久的话：“我认为，手艺的价值，不仅在于创造美，更在于记录那些容易被遗忘的人和事。
一根针，一缕线，可以绣出花朵，也可以绣出历史。”
陈述结束，会议室里安静了两三秒钟。
然后，坐在正中央的那位评委——一位头发花白的老先生——率先鼓起了掌。
紧接着，其他四位评委也纷纷鼓掌。
星遥微微鞠了一躬，回到座位上。
她能感觉到自己的心跳很快，手心也有些出汗，但她知道自己已经把能说的都说了，剩下的就交给评委们去判断了。
接下来是提问环节。
一位戴眼镜的女评委首先发问：“星遥你好，我是《中华手工》杂志的编辑。
我想问一下，你在创作这个系列的过程中，遇到的最大挑战是什么？”
星遥想了想，回答道：“最大的挑战，是如何在有限的时间内完成八幅作品。
每一幅作品都需要耗费大量的时间和精力，而我只有八个月的时间。
在这个过程中，我需要不断地调整自己的节奏和状态，既要保证速度，又不能牺牲质量。”
“那你觉得你做到了吗？”女评委追问道。
星遥坦率地回答：“我不敢说自己做到了完美，但我已经尽了自己最大的努力。”
另一位评委——一位看起来五十多岁的男教授——接着问道：“你刚才提到，你想通过作品记录那些被遗忘的普通人。
但刺绣本身是一种非常精细、非常耗时的手艺，你觉得它适合表达这样的主题吗？
会不会显得有些‘小题大做’？”
这个问题有些尖锐。
星遥沉默了几秒钟，然后回答道：“我觉得恰恰相反。
正是因为刺绣精细、耗时，它才更适合表达这样的主题。
那些纤夫、闸工、船娘，他们的一生也是精细而耗时的——他们用一辈子的时间，重复着同样的劳动，做着同样的事情，在漫长的岁月中积累出微小的、不易察觉的改变。
刺绣的过程，和他们的人生，本质上是一样的。”
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